动画影视表演2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

动画影视表演PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

1 引言1

2 动画与表演2

2.1 视觉滞留2

2.2 动画特征3

2.2.1 赋予人物动画特征3

2.2.2 强调趣味与想象5

2.2.3 动作动画化设计5

2.2.4 造型和人物性格特征6

2.3 电影表演艺术特点8

2.3.1 表演的生活化9

2.3.2 表演的总体效果11

2.3.3 表演的镜头感11

2.3.4 表演的非连续性13

2.4 电影演员的表演15

2.4.1 生产条件对演员的特殊要求15

2.4.2 演员与表演的类别16

2.4.3 表演风格18

2.5 迪斯尼的动画表演特点19

2.5.1 压缩与伸展19

2.5.2 预期性19

2.5.3 夸张20

2.5.4 连续动作与重点动作21

2.5.5 跟随动作与重叠动作21

2.5.6 平滑开始与结束22

2.5.7 圆弧动作23

2.5.8 第二动作23

2.5.9 演出（出局）24

2.6 电影表演向动画表演的延伸26

2.6.1 头、颈的表演26

2.6.2 头部表情27

2.6.3 额部表情28

2.6.4 眉部表情28

2.6.5 眼部表情29

2.6.6 眼皮表情30

2.6.7 鼻部表情30

2.6.8 嘴部表情31

2.6.9 齿的表情33

2.6.10 舌的表情33

2.6.11 颚的表情33

2.6.12 颈部表情35

2.6.13 躯干与四肢35

2.6.14 背部表情36

2.6.15 胸部表情37

2.6.16 腰部表情37

2.6.17 腹部的表情37

3 原画师与剧本39

3.1 原画师39

3.2 镜头剧本40

3.3 文学剧本41

4 如何塑造动画角色43

4.1 动画片的人物性格塑造44

4.1.1 剧中人物类型44

4.1.2 如何塑造类型化的人物47

4.1.3 选择提炼“原生”人物48

4.1.4 为人物增添性格化的细节49

4.1.5 设计性格的差异来强化性格特征49

4.2 动画剧本中的对白50

4.2.1 剧作中对白的含义50

4.2.2 动画剧本对白特点51

4.3 如何达到更高境界的动画表演53

4.3.1 意图明显53

4.3.2 视线引导53

4.3.3 真情流露54

4.4 解析造型角色55

4.4.1 造型风格的把握55

4.4.2 角色的结构及角色性格56

5 领会导演意图及影片分析59

5.1 领会导演意图59

5.1.1 导演的职责60

5.1.2 导演阐述61

5.1.3 导演与演员64

5.2 影片分析66

5.2.1 主题66

5.2.2 结构69

5.2.3 人物70

5.2.4 场景75

5.2.5 对话78

6 POSE观念81

6.1 Pose概述82

6.2 Pose的两个主要职能83

6.3 姿势、角色、故事三者之间的关系84

6.4 Pose优劣的表现85

6.5 摆pose的变化技巧86

6.6 其他重要技巧87

6.7 生活中的常规pose分析88

7 TIMING时间与节奏90

7.1 定义90

7.2 节奏-内容节奏91

7.3 timing92

7.3.1 时间92

7.3.2 空间95

7.3.3 速度96

7.3.4 匀速、加速和减速97

7.3.5 时间、距离、张数、速度之间的关系98

7.3.6 节奏99

附 迪士尼动画家的30项建议102

经典表演片段附图：104

1．《泰山》表演片段104

2．《美女与野兽》表演片段122

参考文献143